雨果电影【精选56句】

雨果电影

1、谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，茂瑙的《诺斯费拉图》都促进着电影的进步。

2、导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。

3、编剧: 汤姆·提克威 / 安迪·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基

4、电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

5、《冰岛凶汉》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，首次出版于1823年2月。

6、《悲惨世界》是法国作家雨果的经典之作，之所以经典，昌盛不衰，是因为故事的情景情感总能获得到各个时代的读者的共鸣共识，仿佛感同身受，备受感动和鼓舞。

7、虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

8、该片讲述亚瑟进入迷你墨王国，帮助他们解除危机的故事。

9、《雨果》故事简单内涵却丰富，致敬是他最大的主题。小男孩雨果是电影故事的主人公，同时却也是最大的配角。超越故事，整个电影的主角却毫无疑问是乔治·梅里爱(GoergesMelies)。如果你是一个在电影里看见过魔力与梦想的人，一个爱电影的人，那么或许你听过他的名字。他不仅仅是电影里的角色，他还是1900年前后全世界第一个用电影造梦的人。

10、这部电影的珍贵之处在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。

11、他被火车冲出屏幕的视觉冲击力所震撼，立志要做电影，便向卢米埃尔兄弟购买电影机，但他俩拒绝了乔治的请求。

12、格温普兰和蒂青梅竹马，两个人彼此有意，但是格温普兰却对这份感情并不自信。蒂是盲人，她只能靠摸索和听觉来感受自己心爱的人，却无法看到对方丑陋的面容，这正是格温普兰心有芥蒂的地方。如果爱人只是能看到自己的长处，却无法看到自己的不足，那么这份爱是不够牢固的。这份担心让格温普兰惶惶不可终日，就连观众的笑声都能让他脆弱的心灵感到羞愧。

13、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。　　雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉。出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里埃，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。

14、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

15、1927年世界上第一部有声片《爵士歌手》出现，距今95年。

16、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。《海上劳工》是雨果流亡海岛期间创作的一部重要小说，主要描写了主人公吉利亚特对船主勒蒂埃利的侄女戴吕施特深沉纯洁的爱，为抢救杜朗德的机器表现出的勇敢与才能。(雨果电影)。

17、电影画面美轮美奂，构图讲究，配色丰满，巴黎城美得宛如梦幻的童话，我在看的时候，无数次地仿佛坠入这种如梦场景中去。而镜头无数次地穿梭在齿轮和机器零件的耦合运作里，提醒着镜头之外的人们，这是一部关于探索与研究的电影。

18、因为卢米埃尔兄弟当时拍得一系列电影都只有一个镜头，对故事、剪辑等方面的探索几乎没有长进。

19、诺玛和马克斯的哭泣同时也是比利·怀尔德的感怀。

20、雨果的文学作品大都具有强烈的浪漫主义色彩，因为其悲天悯人的高尚情怀，使得作品中有很多其貌不扬却心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，和《笑面人》中的格温普兰。保罗·莱尼在导演技巧上深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，曾经在布景、灯光、人物调度方面有重大突破，更趋向于电影这一现代化艺术形式，而不再拘泥于舞台剧的狭小范畴。

21、如果说电影是一次梦幻的童话之旅，那么幕后的工作人员就是伟大的织梦者。正是这些令人惊叹的造梦者用他们非凡的想象力和出色的场景布置，为我们呈现出无数难忘的作品。

22、电影巧妙的透过雨果追寻机械手册的下落而穿插了许多早期经典的电影，比如《火车进站》《大都会》以及摄影机发明以后拍到的首张报道摄影《蒙帕纳斯火车事故》，片尾雨果攀在钟楼外面的大指针上面则和卓别林的《摩登时代》场景十分相似，这是马丁·斯科塞斯在用电影的方式像早期电影和电影人致敬。

23、本来这个买卖罪不至死，但是，倒霉的是雨果遇上了卑鄙的猎人扎潘。

24、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

25、雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

26、60年代，因受法国新浪潮、德国表现主义和意大利新现实主义的影响，美国本土也迎来了电影新浪潮。

27、流光溢彩的色泽，奇幻童趣的经历，写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此，主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影，也足当礼赞。

28、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”， 荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。

29、布景师：FrancescaLoSchiavo

30、看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

31、查理·卓别林拍出了《摩登时代》《城市之光》等片，巴斯特·基顿拍出了《福尔摩斯二世》。

32、随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

33、可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

34、中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

35、电影的故事是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

36、加德纳一直都在尝试跟地球人联系，一次，找到了一个地球上的一位年轻的塔尔萨(布丽特·罗伯森饰)。而这时，负责照顾加德纳的宇航员Kendra Wyndham (卡拉·古奇诺饰)提议要带他去地球。火星基地创始人纳撒尼尔同意了，但他坚持要求加德纳保密，不能让公众知道他的身份，并且安排医生给他做了详细彻底的检查，以防他从火星到了地球之后不适应重力作用而出现身体问题 。

37、《急速赛车》影片是改编自动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。

38、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

39、为了让塞尔兹尼克的黑白插图栩栩如生，斯科塞斯投身入雨果世界的三维可视化，“我们真的追求的是现实主义和一个更高的想象的世界，即使是在1931年的巴黎。这是那个时代和地点的强化，现实主义和神话的平衡。”就像他经常做的那样，斯科塞斯转向艺术指导DanteFerretti和布景设计师FrancescaLoSchiavo，他们创造了这些奇妙的场景，并且获得了今年的奥斯卡最佳艺术指导奖。

40、《回到火星》的男女主角都是新生代演员的佼佼者，男主角阿沙·巴特菲尔德曾主演电影《穿条纹睡衣的男孩》、《雨果》、《佩小姐的奇幻城堡》等，女主角布丽特妮·罗伯森曾主演过《第一次》、《穹顶之下》、《最长的旅程》、《明日世界》等热门影视剧，而最为中国观众熟知的作品，则是《一条狗的使命》。

41、小说《笑面人》是雨果极具代表性的作品之不仅讽刺了上流人物的虚伪和残忍，也歌颂了贫苦大众的真实和善良，更难得的是，雨果通过这部巨著深刻描写了上流社会和普通民众之间巨大的贫富差距，直接表现出当时社会中阶级之间的经济鸿沟。描述阶级之间的对立，是导演的另一个用意，而这种对比和对立在本片中由始至终都存在。

42、乔治拿走了雨果父亲的遗物：一本机械手册。这令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹ChloëMoretz饰)，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。

43、布景师：FrancescaLoSchiavo

44、当格温普兰被于苏斯收留时，导演同样对于苏斯的房车做了细致描写：单薄的房门勉强能遮挡风雪，房间内烧着炉火取暖，但是在室内也不得不穿着厚重的衣服。厨房、客厅、卧室均挤在一个狭小的房车内，甚至只能放得下一张小床，炉子上热着的食物则是单调的土豆泥。

45、序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

46、雨果在与乔治养女交往中，雨果意外发现伊莎贝拉的心形钥匙能打开他的机器人。钥匙一插进那个心形锁孔，机器人就开始紧握钢笔“哒哒哒”画画，最后署名直指乔治斯。疑窦丛生的两人前去图书馆查阅电影史料，竟发现穷困潦倒的乔治夫妇是电影的先驱，境遇的落差让他们落入不敢正视过去却又无法忘却的尴尬。

47、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

48、电影诞生在工业时代，《雨果》故事也发生在工业时代，这是一个机器横行的时代，至今煤炭机车长啸的鸣笛声和冒烟的烟囱仍被视为是工业文明的象征。影片选取的背景巴黎火车站正是工业时代的集中缩影，向观众展示工业时代人们的生活状态。伊萨贝拉在婴儿时期就失去双亲，虽然教父教母对她很好，她却对自己存在意义表示怀疑，她想通过找到亲生父母信息来找到自己存在的价值。她热爱看书，对一切秘密和冒险充满了好奇，于是主动加入雨果的大冒险中。对梅里埃的寻找，引发两个孩子关于自身价值的探讨，雨果将伊莎贝拉带到塔楼顶俯视巴黎全景，夜幕下的巴黎灯光闪烁，车来车往，他对她进行一番积极向上的鼓励：如果世界是一个大机器，那么每一个人都是有用的！每个齿轮紧紧咬合，每对螺丝螺母紧紧接榫才能创造出机器的精密，每一个零件都有它存在的价值，对一个整体机器来说，多一个少一个零件都是不可想象的。也正为此，热爱机械修理的雨果才能对伊莎贝拉说出这样一番典型象征意义的话。影片向我们传递一个非常积极向上的主题，“天生我才必有用”，也借此肯定了梅里埃的价值，即使他被时代淘汰，也抹杀不了他作为电影先驱人物对电影发展作出的巨大贡献。

49、该片以1944年二战期间的西班牙为背景，讲述12岁的奥菲丽娅在百无聊赖之际，却意外打开了另一扇魔幻之门，并要完成三个考验的故事。

50、影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀。(《波特兰俄勒冈人报》评)

51、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

52、以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

53、电影《雨果》Hugo里那些小机械小零件堆砌起来的小店美的令人心神向往。

54、影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

55、随后着手拍电影，发明了停机再拍、二次曝光，快镜头、慢镜头等电影技法，也让早期的剪辑在电影中显现。