李煜诗词特点【精选37句】

李煜诗词特点

1、杜甫有句“林花著雨胭脂落，水荇带风翠微长”将落花比为胭脂泪是拟人手法。“留人醉，几时重”，意谓何时春红能重返枝头，与人相娱醉，只是一厢情愿的痴心妄想而己，因为这是永远无法弥补的缺憾。“自是人生长恨水长东”，人生无穷的遗憾也向那东去的流水一样，不可逆转。这首词写的明白如话，在通俗词句中自然寄寓感情。(李煜诗词特点)。

2、默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

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4、娥皇与李煜短暂的别离，也会让他精神上有一种以难以承受的痛苦，下面这首《长相思》即是真实情感的写照：  

5、李煜不敢也不想参与政事，他自号为“钟隐居士”，徜徉陶醉于诗词的世界，李煜希望以此保命。

6、至南唐李煜时期，霓裳曲失传已逾二百余年。李煜虽有收藏天下图文的雅好，他的手边，也不过区区一纸残曲。

7、且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

8、此曲乃是唐朝的宫廷乐舞，伴随李唐由盛转衰，霓裳曲也消失在纷飞的战火中。

9、词的上片描述宫廷宴乐之盛大，下阙则是叙述宴会结束，众人踏乐醉归的场景，全词自然奔放，明丽直快，是李煜在南唐盛世的代表之作。

10、第有很高的艺术概括力，通过具体的意境、形象，表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验(主要是愁和恨)，因而能引起异时异地虽然具体的生活遭遇不同却同具愁和恨感情的人的共鸣。例如：“离恨恰如春草，更行更远还生”(《清平乐》)、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)。对于那种离恨愁肠缠绵郁结、深远不绝的描写，就具有很高的典型性和概括力，能道出各种各样抱愁怀恨的人们的共同感受。

11、李煜自其做南唐国君的第一天起，就一致在北方赵宋王朝的强大威慑下过着朝不保夕的日子，此词便是写于他生命中的最后几年。南唐自李昪于公元938年建国至975年国亡，共三十八年，称四十年是举其成数。“三千里地山河”是言所辖地域之广。“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？”是说宫中当年危楼高阁，栖凤盘龙，直上云霄，御园内遍布名花奇树，草木葳蕤，烟聚萝缠，何等气派景象！“几曾识干戈？”哪里知道什么是打仗，怎么懂得如何去防御。结果“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”。《梁书·沈约传》中说沈约与徐勉的信中称自已得病：“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。”后人以“沈腰”指腰肢消瘦。潘岳《秋兴赋》说：“斑鬓发以承弁兮。”后人以“潘鬓”作鬓发斑白的代称。李煜用了这两个典故，极言自己被俘后肉体和精神上的苦痛。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”当他回首往事，最是令人难受的是在匆匆忙忙辞别宗庙的时候，宫中的教坊乐队还吹奏起离别的曲子，面对着这幽居深宫将自已的青春年华都消磨在深宫中的宫女们，心中万般刀割似的挥泪而别。

12、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

13、雨云深绣户，未便谐衷素。宴罢又成空，梦迷春雨中。

14、金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开，想得玉楼琼殿影，空照秦淮。

15、画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎咨意怜！

16、李清照和李煜被后人称为词坛“二李”，堪称为我国词学史上双子星座。清初学者沈谦《填词杂说》云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”。这是对他们的美誉，也是对他们词风格的最恰当的评价。

17、　这首词从重阳习俗写作者的秋愁。词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。

18、一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

19、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。    

20、李煜的题词，格高韵远，妙法自然，竟能反客为主，画作因词作而大放光彩。《渔父》之词有云：

21、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

22、在世俗的功利上，李煜从未取得过成功，在诗词的世界中，他成了当之无愧的王者。

23、无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。

24、此词大意是：吹面不寒的煦风，沾衣欲湿的细雨，悄然潜入了作者的庭院，甚至在一夜之间神奇地染绿垂柳枝条，然而无法复苏李煜枯萎的心灵，相反，春天给大自然带来的生机，反而使他心中有着阵阵隐痛。为此，他一人独自倚着栏杆长久不语，往事不堪回首，痛感物是人非，江山易主，唯有大千世界的竹声还似当年。入夜，尽管他还可以让旧时宫娥演奏乐曲，但画堂中的美酒与与明烛暗香，怎能排遣他心中那无限的哀愁呢！荷塘中的冰面刚刚开始解冻，可他的内心却依旧冰凉，与日俱增的惆怅、苦恼，使刚愈不惑之年的李煜两鬓过早地染上了清霜残雪。

25、这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。

26、玉楼金阁，雕梁画栋，描摹的是，最华丽的巍巍宫殿。

27、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

28、这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。李煜词的语言锤炼功夫很深，他善于用单纯明净、简洁准确的语言生动地再现物象，展示意境。这个特点在该词里也有鲜明的体现，象“山远天高烟水寒”句，自然明朗，形象丰富，立体感强，境界阔远，并且景中蕴情，耐人寻味。对这首词，前人评价颇多，其中以俞陛云之说为精当：“此词以轻淡之笔，写深秋风物，而兼葭怀远之思，低回不尽，节短而格高，五代词之本色也。”

29、 第通过具体的形象来写人、写景、写情，不流于空泛，使读者读来可感可触，特别是对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀，因为写得非常具体生动，就能触发读者的联想，大大增强作品的艺术感染力。就写情来说，化抽象为具体，大概有两种情况：一种是直接以可感的形象来引起读者的想象，从而体会到抒情主人公的意绪和心境。如“粉英含蕊自低昂”(《谢新恩》)，“百尺虾须在玉钩”(《采桑子》)，就通过自低昂的花枝和垂挂在玉钩上的长帘，使人具体地感受到作者那孤寂的处境和慵懒而毫无生趣的心情。另一种是通过比喻，将很难表现的一种思绪，具体化为一种可感的视觉形象，从而引起读者的共鸣。如上面提到过的以春草比喻离恨，以东流的春水比喻长愁，就是很著名的例子。

30、剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

31、第直抒胸臆，略无讳饰，表现从生活里得来的真情实感，毫无矫揉造作之态。在表现手法上多用白描，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的手法。周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”(《介存斋论词杂著》)；王国维也称他有“赤子之心”，“真所谓以血书者也”(《人间词话》)，都是指的这一特色。

32、有很高的艺术概括力，通过具体的意境、形象，表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验。

33、向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。   

34、《子夜歌》也抒发了从嘉秋夜梦归故国的哀思：

35、前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思，题材已呈现出多样化的倾向。

36、李煜的作品无疑是最能激发读者同情的经典之因为他总是能够用最明白浅显的文字，表达着最深刻、最动人的悲剧情怀，这首《相见欢》就充分体现出这个特点——用最简单的语言，抒发最沉痛的悲情。