柳永的词风【精选60句】

柳永的词风

1、东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。(柳永的词风)。

2、看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相

3、全词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。

4、无据。乍出暖烟来，又趁游蜂去。恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。当上苑柳秾时，别馆花深处。此际海燕偏饶，都把韶光与。

5、重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

6、全词表现了词人恃才傲物、狂放不羁的个性与怀才不第的牢骚和感慨。此词的特点是率直，无必达之隐，无难显之情，语言质朴。

7、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

8、赏析：柳永，柳三变，词风委婉细腻，善用平常之景写情。在词作的风格上，柳永、李煜，乃至于纳兰容若这三人有共通之处，但是又有所不同。

9、耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹。

10、太平日久，人物繁阜”(孟元老《东京梦华录》)，一片升平景象，柳永精通音律，喜为词章，在奢靡淫荡的社会风气浸染下，他常常留连于歌楼伎馆之间，为乐工歌女们写作新词，“教坊乐工，每得新腔

11、孤馆，度日如年。风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵。夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。

12、)晓峰盐场监官，晚年为著作郎、太常博士，最后官至屯田员外郎。

13、从早晨烧到晚上，使海水变成雪白的盐，堆积成高高的盐垛。

14、煮海的盐民何等辛苦！怎样使国家富裕而人民又不贫穷？

15、何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨

16、另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承，秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出；周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎。

17、里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。

18、既然没有得到好的机遇，为什么不随心所欲地游乐呢！何必为功名患得患失？做一个风流才子为歌姬谱写词章，即使身着白衣，也不亚于公卿将相。

19、词的上片叙述了词人落第后的失意不满和恃才傲物，下片叙写了词人放浪形骸、出入风月场中的生活。

20、 因为长期的出入烟花巷陌，茶馆酒楼，柳永跟歌妓乐工们有较多的来往，同情她们的不幸，理解她们的愿望，他跟歌妓们的关系，不完全是狎客跟妓女的关系，更多的则是以平等的态度相对待，所以他和他的词，都受到这些下层女子的欢迎。他也从市井文学中汲取了营养。宋翔凤《乐府余论》说：“耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。”柳永词能达到“凡有井水饮处，即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)程度，和歌妓们的传唱是分不开的。当然，柳永词中也不免有流于低级趣味的描写，这是柳永为宋代文人所指责、鄙夷的原因之一。

21、⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。　⑥凝噎：

22、此词中，一是愁，为何而愁？因为无人能理解他的悲苦，无人能做他的知己，春光虽好，可是在诗人的渲染下，也露出了阵阵寒意。

23、载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更

24、柳永的词，相比较纳兰容若与李煜，多了几分洒脱，可是这种洒脱，又是不得已，精进无望情况下的一种洒脱。词作中，酒成为了常客。柳永的词，词风华丽，用语比较平常，通俗易懂，比如时常说的那句，流水处，可听三变之词，这也是对于柳永一种很高的评价。

25、愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。

26、他借鉴民间的俗曲新腔，大量创制慢词，对题材也有较大拓展。

27、令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，

28、艺术属于审美问题，所持标准惟美丑。就柳永作品而言，美该是极致。《八声甘州》全词97字、双调、八韵。全词如下：

29、从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。

30、如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”(《六十一家词选例言》)，这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。

31、落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”

32、。诗中有句云：“(煮海民)周而复始无休息，官租未了私租逼。…

33、伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

34、轻风拂过水面，白苹花渐渐衰残，凉月使露水凝住，梧桐树也禁不住月夜寒露的侵袭，叶子已片片枯黄。此情此景，不由人寂寞感伤。我的故朋旧友，不知你们都在何方？眼前所见只有一望无际的秋水，烟雾迷茫。

35、在歌姬居住的街巷里，有摆放着丹青画屏的绣房。幸运的是那里住着我的意中人，值得我细细地追求寻访。与她们依偎，享受这风流的生活，才是我平生最大的欢乐。青春不过是片刻时间，我宁愿把功名，换成手中浅浅的一杯酒和耳畔低徊婉转的歌唱。

36、对潇潇暮雨、洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。

37、太平盛世，宰相作用如调味的盐一样，可以辅佐国君，使国家再现夏商周的盛世。

38、，必求永为辞，始行于世”。(叶梦得《避暑录话》卷下)。因为科举考试的屡屡失利，使他在失望之余更加不拘形迹，放浪形骸。他在落第后写的一首《鹤冲天》词里抒发了他的愤懑不平，同时，也表现了他狂放不羁的个性：

39、由于不幸的生活遭遇，柳永与下层人民接触频繁，创作了大量的俗词，在他的《乐章集》中收录俗词大约120首，这些词中所用的口语俚语多妥帖明白，充满市民色彩的享乐意识，彰显了底层人民的人性美。创作结构的多层次化：铺叙与白描的艺术创作手法，抒发自我独特的人生体验比、兴是中国古代文学史上写诗作词常用的创作手法，其中，比是“比喻”，即“以彼物比此物”，兴是“见今不足，取善事而言喻之”，意在讽喻纳谏。而柳永一改诗词的创作手法，引“赋”入词，用“敷陈其事而直言之”的赋法移植于诗词，直接言物叙事、铺陈直叙的艺术手法勾勒了多重发展过程，改变以往诗词的单线结构，扩展为从现在回想过去、再由过去联想到现在、再由现在联想将来又回到现在，这种时间穿梭性的多重时间结构，展现了不同时空场景中主人公的情感变化，具有独特的个性美。如《驻马听》中写道：

40、船载肩扛，无暇休息。柴投入巨灶，炎炎发热。

41、这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

42、 他说自己“才子词人，自是白衣卿相”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，表现了对自己才华的自负、对仕途的鄙夷，当然，这只是他在当时情况下，作出的柳永式的反抗。

43、豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

44、中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

45、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

46、文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年？

47、东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

48、①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到

49、晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。

50、苏轼曾评价他“人皆言柳耆卿俗，然如“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人高处，不过如此。”(经典词作)《望海潮》

51、此诗开头四句领起全诗，以“鬻海”为业而不事耕织的盐民引出盐民煮盐的艰辛；接着二十句写盐民在官租私租逼迫下过着的苦难生活，先是写劳动环境的恶劣，再写劳动过程的漫，加之服徭役的痛苦与官租私租的重重剥削；

52、刮泥、淋卤、打柴、熬盐，这样周而复始，没有休息。赋税还未交齐，私债又催逼不止。

53、宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”(见《后山诗话》等)。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式(包括音律、语言)和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

54、而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”(见《复斋漫录》引晁补之语)，又“豪放不喜剪裁以就声律”(见《历代诗余》引陆游语)。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”(见《历代诗余》引)，足以证明苏轼的成功。

55、我悄悄地倚栏凝望，雨已停歇，云已散去，目送着秋色消逝于天边。秋天的傍晚，景色萧瑟凄凉，真让人兴发宋玉悲秋之叹。

56、伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

57、烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

58、东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

59、帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。　④留恋处：一作“方留亦处”。