木心短诗【精选40句】

木心短诗

1、人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

2、叶橙之：简书原创作者。游走于财审税与写作的大四审计女生，喜欢青春、动漫、小确幸等美好的事。微博@叶橙之。

3、一座高贵城市的文化，主要是看天上有几抹孤独的云霞。

4、我要向乌镇公司中高层领导和数十位工人师傅再次拱手致谢，他(她)们在庞杂繁忙的旅游业工作中，每年、每季度分神于美术馆，竭尽全力协调并落实馆内外各种项目。我要顺带谢谢美术馆小团队和全体馆员、保安、清洁工，他(她)们和我一样，从未学习过美术馆工作。三年来，我诧异而欢喜，看着他(她)们用心做成了诸位能在馆内见到的种种陈列和服务。

5、(2)：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。 --木心 《云雀叫了一整天》

6、读木心是近年的事。媒体吊足了读者胃口，木心系列著作才横空出世。不错，只有他配用这个词：横空出世。他的散文、小说最先得到读者认可，然后，出版社一本一本出木心诗歌了。可能木心自己也是看好自己的诗歌的，恐怕他，更喜欢，不，更愿意自己的诗人身份被读者广泛接受。(木心短诗)。

7、人的心只容得下一定程度的绝望，海绵已经吸够了水，即使大海从它上面流过，也不能再给它增添一滴水了。

8、这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。

9、     此段前面部分，有散文的叙述，有传统的抒情，但最后一句“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，则在一种戏剧性的张力中，将整段提升为诗。是的，诗不怕平淡、乃至平凡至极的句子，只要它的后面部分，或最后一句，构成一种戏剧性张力，即可成为好诗。何况在这段诗中，前面部分的句子是如此鲜活，将一种纯粹的快乐淋漓地呈于读者面前，至最后一句的“克尔凯郭尔看了又得举枪自杀一次”，这虚拟的场景，将纯粹的快乐提升于一种极致的光晕之中。克尔凯郭尔是存在主义哲学之父，也是一位极度的悲观主义者，当然，他并没有真正地自杀过，在木心这里，他的第一次“自杀”，应是指他坚守自己的思想，而与当时社会的拒绝，决绝。现在，木心设想他又要“自杀”第二次，是因为那两个青年的“纯粹的快乐”，反驳了他的悲观主义哲学，他无力否定这样“纯粹的快乐”的存在，不得不又“自杀”一次。木心的这最后一句，当然有些戏谑的意味，然而，由此戏剧性张力呈现出来的“纯粹的快乐”，是如此深层地感染了读者。

10、本诗：语言，干净利落。意象，前呼后应，环环相扣，无一落空。寓意，深刻多义，具有哲理。读来如饮烧酒，入口有劲，回味绵绵。

11、有人说爱情是作家永恒的主题。我想也是，正常人都有青春期，动物发情还要叫几声，何况人哉。青年都有抒情的冲动，皆欲当诗人。可情诗并不好写，里尔克告诫初学者：“不要写爱情诗；先要回避那些太流行、太普通的格式：它们是最难的；因为那里聚有大量好的或是一部分精美的流传下来的作品，从中再表现出自己的特点则需要一种巨大而熟练的力量。”中国古典，从《诗经》中“所谓伊人，在水一方，”到《楚辞》的“香草美人”，到“孔雀东南飞”，到李商隐的《无题》，到宋词、元曲，到汤显祖的《牡丹亭》，再到曹侯的《石头记》，写爱情的精品数不胜数。白话新诗历史近百年，情诗泛滥，千首一腔，千人一面，佳作难得一见。

12、  小文的标题，用了“从前慢”这三个字，自然要提及木心那首短诗《从前慢》了。是的，其开头说“清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气”，这也是谈吃的好文字。似乎大凡好的作者，都是好吃的，都是善于谈吃的，木心如此，周作人也是如此。收入了《从前慢》一诗的集子《云雀叫了一整天》，其中有多首短诗，其实与周作人有关，这一点，似乎少有人关注过。

13、谁，执我之手，敛我半世癫狂； 谁，吻我之眸，遮我半世流离。 谁，抚我之面，慰我半世哀伤； 谁，携我之心，融我半世冰霜； 谁，扶我之肩，驱我一世沉寂。 谁，唤我之心，掩我一生凌轹。 谁，弃我而去，留我一世独殇； 谁，可明我意，使我此生无憾； 谁，可助我臂，纵横万载无双； 谁，可倾我心，寸土恰似虚弥； 谁，可葬吾怆，笑天地虚妄，吾心狂。

14、如果“顿悟”不置于“渐悟”中，顿悟之后恐有顿迷来。

15、当吴绮虹老师说要选诗集做书籍设计时，我内心没有丝毫犹豫，第一个想到的就是木心。从我高中时偶然买下一本《木心诗选》起，木心就在我的精神世界里住下了。我在设计这本书时恰逢临近木心逝世八周年，于是我借着设计之名敲响了这位久居于我心中的邻居的房门。

16、你也可以尝试，慢一点，慢，是一种心的掌控的能力。

17、遍观有生，唯人最长生。蜉蝣及夕而死，夏蝉不知春秋。倘若悠游度日，则一岁的光阴也就很是长闲了。如不知餍足，那么虽过千年也不过一夜的梦罢了。在不能常住的世间，活到老丑，有什么意思？

18、音乐性是本诗一大特色。本诗节奏感强，错落有致，朗朗上口，音律舒畅，一韵到底，有如行云流水。第一节，前七句以三顿为主，节奏轻快，后三句四顿，加上两组排比句，形成反复咏叹，缠绵悱恻之感。第二节，前节奏缓，从“你又成了饭桌／成了床铺，成了矮凳”到“谁也不知那倚着的／躺着的，坐着的”止，语速，有层层递进，推波助澜之势。后两句转缓，是愤怒之后的平静、缓和，哀伤。第三节是慢板。木心用字极简省，“的、地、得”等助词几乎不用。本诗是个例外，三十行，用了二十个“的”字，最后一节，别有用心，十个“的”字，占了一半。所以这节，语调舒缓，节奏平和。“灵魂的雪崩，乐极的吞声”，删了两个“的”字，似乎更简洁些，但那将有碍于和缓节奏的形成。

19、我要再次感谢乌镇！眼看江南小镇出现这么一座端凝简洁的美术馆，我至今感到如幻似真。建成半年间，她获得四项来自美国与德国建筑界的奖项，一项名曰“清水混凝土建筑奖”，另一项名曰“2016年公共建筑奖”。这也是乌镇的荣光，因为乌镇是美术馆的构想者、出资者、营建者、长期的供养人。

20、先看题目：旷野一棵树。主词是树，前面两个修饰词，旷野、一棵。大家知道旷野是空旷的原野之意，这明确了树的空间环境。树不在山上、也不在水湄，是在广袤的空旷的原野。一棵是数量词，明确了在这个时空环境里树只有一棵，不是许多。一是少、是孤、是独的含义。诗人一笔为我们勾勒了一幅画，一幅荒凉孤寂的画：旷野一棵树。

21、《素履之往》集中的几乎每一段格言诗，都值得探究，解读，但我不得不收起自己的文章了，否则它将无尽地延伸，或延伸为另一本书，而这远非我的力量所能胜任。木心太丰富了太辽阔了，我的这篇文章，只是随意的浅尝辄止，只能给读者提供某种引子，但愿也能给诗歌评论界提供某种引子。

22、《素履之往》集中，还时见令人惊奇且震撼的诗，表现了木心自由不羁、已入化境的创作，其杰出甚至超越了当下诗评家所能接受的范围。如下面的这段：

23、从此记住“木心”这个作者的名字，可惜的是直到大学我才翻开这本诗集，用心品读他的每一首诗。

24、成长就是：渐渐温柔，克制，朴素，不怨不问不记，安静中渐渐体会生命盛大。

25、人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有任何污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里，忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这个世界上一切美好的事物时，它就会不由自主的感动，它知道那些美好的东西来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。

26、木心曾说：“生活最好的状态是冷冷清清的风风火火。”即便生活被世事折磨到遍体鳞伤，木心先生也依旧流露着一份处世的淡然与笃定。

27、这一部别具一格的著作连着木心合集相继为广西师大出版社出版，陈伴随着丹青、孙郁等知名人士典雅的推崇，让木心踏入群众视线。视其诗书画作，平常人都是有眼前一亮的震撼人心，世外高人之感。惜乎传统式的文学类讲解意识，无法可循木心的著作。

28、理解得越多，就越痛苦。知道得越多，就越撕裂。

29、比如《路菜》，其中写道：“从前大凡旅行/路上吃食自理/家里有人出门/就得早备路菜”。这些文字改编自周作人《路上的吃食》：“从前大凡旅行，路上的吃食概归自备，家里如有人出外，几天之前就得准备‘路菜’”。对比一下，则发现木心其实就是把周作人给分行排列了，简略去了几个字而已。《路菜》一诗下面提及的汤料、麻雀脚、火腿、家乡肉、糟蛋等等，也都是周作人写的。不过，最后一段却与周作人无关，那是木心的读后感：“可奈回想路菜/毕竟醰醰有味/人生在于体会/今时哪及昔时”。与周作人相关，还有《好吃》，来自周作人《上饭厅》；组诗《知堂诗素录》中的《湿点心》里头写道：“由于儿时吃惯‘炙糕担’/—见糕团就显出情分来/鲁迅也是喜爱糕团的/见鲁迅先生爱吃糕团，更觉可亲可敬，世界大同”。这里头的文字也是来自《路上的吃食》，只是最末一句最是打趣的，却与周作人无关，那是木心所独有的风格了。

30、对红学家的胡乱瞎扯也不加掩饰地鄙弃，“好像红楼梦这部书是红学家写的。”，对大多数人惯有的好面子的客套也毫不留情地揭穿，“可惜的事物其实是可恨，不过说得客气点罢了。”

31、情诗，要不倾爱慕之情，要不表相思之苦，要不述失恋之痛，抒情短制少有人能完整地述说一个爱情故事。二十多年，一对老情人的相恋、再见、团聚的故事，诗人绣口锦心，妙语一吐，三十行，就打发了。诗写得简约、空灵、含蓄、妙趣横生、引人入胜。除了精选好细节，借助语言的暗示，还依赖恰切的比喻，奏以一当事半功倍之效。当代诗的晦涩之病，是诗人不懂词语的左右关照，行文的上下提携，主脑的前后呼应，致使精美的片断散落一地，砌不成七宝楼台。本诗主要由两个比喻支撑，“一架稀世珍贵的金琴”，“肉体是一部圣经”，好比二胡的两根弦，诗人左右运弓，围绕“金琴”“圣经”交替演绎出华彩乐章。

32、此外，美术馆东侧的阶梯图书馆，三年来举办了二十余场可喜的艺术与学术活动。那里正在成为关切人文艺术的年轻人相聚对话的小小空间。

33、再说吃酒，以及下酒菜。知堂说：“我的平生恨事之一是不曾进过大酒缸。”意思不是掉落酒缸，而是会不会吃酒，也即“酒不能吃自己总觉得是个缺憾。”知堂谈吃，往往将绍兴与北京用作比较，毕竟都是他住过最多的地方。“大雅堂的冰雪烧很有名，咸亨这些店里便没有，所有的主要是老酒，此外有烧酒、玫瑰酒与五茄皮，北京的茵陈酒色彩很好，在乡下却是不见，大概归到药酒里去了吧。绍兴说吃酒几乎全是黄酒。”江南人说老酒，多半指黄酒，而绍兴其实最早出名的不是黄酒。这也就需要掉了书袋，方才明白了，知堂在书中引《谰言长语》，说明中叶的绍兴酒“入口便螫，味同烧刀，此酒一出，金华浙闽诸酒皆废矣”，由此推定当年的绍兴酒就是烧酒，到后来成了现在说的黄酒，变得温和起来。绍兴酒最好的不是“元红”，不是“花雕”，而是“家酿”：“每年做醇酒若干坛，按次第埋园中，二十年后掘取，即每岁皆得饮二十年陈的老酒了。此种陈酒例不发售，故无处可买，我只有一回在旧日业师家里喝过这样好酒，至今还不曾忘记。”

34、第二节，由年轻时的初恋，直接跳到二十年后，二十年间的故事省略了，留下空间给读者想象。“二十年后我回来了”，回来又怎样？我“仍然是一见倾心”。相见之后，“往昔的乐曲又起清音”，紧扣前面“金琴”的比喻，二十年后情人相见的所有新旧话题一句就概括了。“曲罢你踏上归家的路程”。短暂相见，“你”还得回去，因为你已结婚，有家庭，是人媳、人妻、人母了。“踏上”一词，尽显“你”离开时的沉重心情。“你又成了饭桌／成了床铺，成了矮凳”，一位家庭主妇的日常生活，准确形象地表现出来，在家做饭，陪丈夫，带孩子。诗人选用三个普通家具：饭桌、床铺、矮凳，指代了“你”的全部生活。三个词，见出诗人的慧心与技术。接着，又来个强调，“谁也不知那倚着的／躺着的，坐着的／是一架稀世珍贵的金琴”，突出“你”在家庭中的地位：默默无闻，不被重视，普普通通。他们(家庭)不知道你是一架“金琴”，且有“稀世珍贵的”价值，甚至“全家时时抱怨”，“还不如四邻”对你了解，对你好。“我”的惋惜之情溢于言表。

35、年底，木心逝世。翌年初，巨匠建筑工程队由公司何总统领，美术馆破土动工，为期三年，于2015年初夏完工，内部陈列同时跟进。十一月十五日，来自京沪等地的十余位美术馆馆长、十余位纽约嘉宾和木心旧友、数百位木心读者，会同桐乡市、乌镇与公司领导，举办了木心美术馆开馆典礼。

36、如果天空是黑暗的，那就抹黑生存 如果发出声音是危险的，那就保持沉默； 如果自觉无力发光，那就别去照亮别人。 但是，不要习惯了黑暗就为黑暗辩护； 不要为自己的苟且而得意洋洋； 不要嘲讽那些比自己更勇敢、更有热量的人们。 可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。

37、《素履之往》中，有着大量的这类对文学、音乐、绘画点评的启悟性文字，它们不属于学术，而是一种以诗论诗——成就一种有多种意义的独特的诗。木心的这种以诗发论的风格，应受到尼采的影响。但尼采偏于哲学，木心更多地偏于诗，或属于诗。以诗发论，木心的源头其实还是在中国，杜甫的《戏为六绝句》，司空图的《二十四品》，都是无可置疑的源头，典范。或者，甚至可以说，在木心的这类文字中，既有着杜甫的高瞻锐见，又有着司空图的禅意启发，并且，由于时代赐予的后现代视野，木心表达的形式更为自由，目光也更为开阔，浩繁的世界文学，艺术，都在其扫视之中。

38、每个人都很孤独，在人的一生中，遇到爱、遇到性都不稀罕、稀罕的是遇到了解。

39、最糟糕的不在于这个世界不够自由，而是在于人类已经忘记自由。