席勒速写【精选55句】

席勒速写

1、席勒一直被认为是情色的表现主义大师，因为他的画又直接又赤裸，直击人心，让人几乎无法直视。(席勒速写)。

2、推荐一下奥地利绘画巨子—席勒，一个才华横溢的鬼才。他对人体解剖了解之深以至于当人物动作极为夸张扭曲之时却仍准确的勾勒出结构线，是一种相当狂乱却缜密的矛盾线条。充斥着宛若音乐般的节奏感。速写作品多为高度概括的轮廓线，寥寥几笔勾勒的形象跃然纸上，对人体骨骼面部结构造诣之深已臻至完美。但他的创作生涯随着他的早夭戛然而止，让人忍不住叹一句天妒英才…

3、同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。

4、在某种程度上，特别是当席勒修剪或毁坏身体使其只剩下躯干的时候，我们看到他的同外在的、肤浅的外表有关的审视和自我写照是如此的少。他对色彩的运用不考虑身体的自然特征。

5、配的可怕的和怪异的面部表情，并经常蓬乱着的头发就像被充电而竖起来。

6、他本人给人一种“一丝不苟”的形象，而他的自画像如同行尸走肉一般，面色发黑，形同枯槁。他的自画像中或扭曲，或狂怒，或一本正经，是艺术家内心世界最好的在现实的反照。

7、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。

8、HouseonaRiver(OldHouseI)

9、  在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

10、IslandTown(KrumauTownCrescent)

11、因此，我不断地完成更多，创作出源自自我的更为醒目的东西，就像爱，这就是一切。这种方式成就了我，并使我被本能地吸引，使我想要进入我自己，其目的是为了重新创造那些在不知不觉中我已经看到新东西。”

12、16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派

13、体质极易激动，这导致了每一次经历的危机，把戏剧拉进仅有的生活机会，使得他

14、在西方艺术史上，席勒是20世纪初杰出的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物，他画的女性形象大多瘦骨嶙峋，眼神迷茫惊恐，显得很是神经质。席勒的线条功夫很突出，具有很强的表现力，纤细而敏感，同时又显得很强悍。

15、ChurchinSteinontheDanube

16、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

17、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg

18、Meadow,ChurchandHouses

19、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们

20、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的

21、在前面的人物几乎是全裸的；穿过肩膀和手臂滑落到腿部的黑色衣服，不是一个人物与另一个人物之间的分界线，而是一层保护层。前者是一个纤瘦的形象，而第二个人，他的面部表情和手势略有不同，紧挨着第一个人，是一个朦胧的、有点虚的形象。他透过第一个人的肩膀向画外凝视。

22、安格尔的速写精准，具有美感和构图意识，细腻中不失流畅。

23、  表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

24、这种对颜料的使用让我们想起席勒于1911年9月，曾写给奥斯卡·王尔德的一封信:“当我看到完整的自己的时候，

25、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。

26、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是

27、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。

28、速写很厉害的有很多，都很喜欢。他们对线条的把握可以说是轻松自如。如果一定要要推荐的话，那我推荐国外大师 ivor hele。

29、席勒父亲在其15岁的早逝，让他在如此小的年纪便迷失在了情感的倾诉和寻找中，他自卑又自傲，认为在学校里找不到可以值得说话的对象，他自我怀疑又自我迷恋，他的画作就是他的情感的投影。

30、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离

31、其中最为重要的是他1910年所画的《自我预言家》(还有第二个版本画于1911年，它也被称为《死亡和人》)。《自我预言家》的标题有点令人迷惑，因为它似乎不是能很容易地反映出图像的内容。画中的人物，都依稀可辨出是席勒自己，他们不是互相对望，而是正对着我们，就像我们在看画面一样看着我们:这就是说，如果我们假设镜像是存

32、SilhouetteofKlosterneuburg

33、PeasantHomesteadinaLandscape

34、  表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

35、  它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。

36、  表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

37、大约一百幅的巨大数目的自画像，不仅仅表明所有这些艺术家中，席勒是观察自己最密切的一个，也表明我们可以认为，在艺术家身上存在着自恋的特质诚然，席勒的确也陷入了对他自己的狂热观察，他喜欢记录他自己的长相和姿态。但是他的狂热关注，在艺术上有一个漫长和受尊重的传统，我们在匆忙判断前应该犹豫一下。如果我们不是妄下一知半解的结论的话，那么对自画像的传统简要回顾一下是明智的。

38、的所有不同仍保留着同一性和一致性。镜子现在是一个扭曲的东西，一个改变自我

39、  青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

40、山村 VillagewithMountains

41、HousesbytheRiver(TheOldCity)

42、  1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。

43、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质

44、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

45、究过尼采本人，实际上这并不重要。他的许多绘画和诗歌与尼采有密切关联，毫无

46、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳唯一的先驱。

47、          表现主义画家笔下的速写

48、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau) 

49、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象非常的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

50、在这幅作品中我们可以察觉这样的思想(席勒可能从神秘的来源获得了这种思想)——每个人都有一个幽灵，它可以显现为精神的光环；但是在1911年的版本中，《死亡和人》，幽灵的主题是作为一种死亡的预兆(通常存在于世纪之交的文学中)而特地出现的。在这里，苍白而模糊的变动性的自我是一种威胁性的死亡预兆，这一处理十分奇怪。在画家和死亡的主题上，它远远超过其他当代绘画，比如洛维斯·科林斯创作的那幅作品(1917年)。

51、  兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。

52、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。

53、关于自画像，也许有人还记得奥斯卡·王尔德的《道连·葛雷的画像》(1890年)，在书中，画中的自我随着年龄的增长而变老，而现实自我的美丽却保持不变。这部小说拥有如此巨大的影响力是因为它颠覆了被画的人和画中形象之间的正常关系:画中形象变成了灵魂的真实之镜，揭露了生活的原初本质并非如此。很明显与席勒的同时代的人，当他们在思考他的自画像的时候，偶尔也会感受到这种东西。

54、   新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。